中国历史延续数千年，在漫漫的文化长河中，形成了灿烂的中华文明，艺术作品更是浩如繁星。
可是在很多人的刻板印象里，提起传统审美，就会想到红配绿是老祖宗的配色。但实际上，古人的艺术和审美是很高级的。
近现代以来，对于古典艺术的传承，一直没有引起足够的重视。在从小到大的学习中，唐诗宋词尚可在语文课本中读到，“美育”却成了缺失的一环，这确实是一件非常遗憾的事。
中国人独有的浪漫和审美意趣，藏在万古流芳的大师及其作品里。
顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石......
这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品，就静静地在那里，等待着我们的拜访，与我们相识相知。
是时候，上一堂中国美术的通识课了。
杨琪是清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及。他将数十年的执教经验汇成《中国美术五千年》，带我们去清美蹭一堂专业美术课。
煌煌画卷，风雅传承，走进24朝年美的历程。一本书，建立系统的艺术理论知识。
悉心珍藏中国之美，览尽上下五千年辉煌成就。
有一种美，叫中国美术里的中国，丰盛多姿，绮丽动人。
人面含鱼的彩陶，古色斑斓的青铜器，稚拙饱满的画像砖、画像石，气韵生动的吴道子人物画，栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，寓意深厚的八大山人写意花鸟画，辉煌灿烂的王希孟青绿山水画，古淡荒寒的倪瓒水墨山水画……
中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目、美不胜收。
对于许多非专业人士来说，这本书便是极好的入门版本。
全书鸟瞰24个朝代：从史前、夏商周、秦汉、魏晋、隋唐......到明、清、近代，深入浅出，系统梳理中国美术发展全脉络，纵览五千年中国美术发展，立体诠释藏在名画里的中国。
幅传世名作的全幅和细节图，手把手带我们赏析细节精妙：
《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》《富春山居图》《六君子图》......
不仅有艺术本身，还有宏大的朝代背景，更有生动的背景故事。
黄公望《富春山居图》，存世六百年，经历许多曲折，它是如何被一分为二，分别被馆藏于台北故宫和浙江省博物馆？它的赝品又是如何被乾隆当作真迹收藏？
八大山人，都有哪些代表作？如何理解画作中的眼睛？
唐伯虎，如何从解元高中到被判下狱，从风流才子到酒不离身的落魄文人？书里有一个不同于影视作品的真实的江南才子画家。
很多时候我们想了解中国美术史的时候，总是容易困在散乱的概念中：山水、工笔、花鸟、文人、宫廷、水墨、青绿，等等，导致迷失于中国美术史的浩瀚学说中。
或者走另一个极端，用“戏说”简单勾勒中国美术史，最终被真真假假的信息扰乱，不得入中国美术史的正门。
而杨琪教授，通过几十年的教学实践，探索出一套系统高效的授课方法，在《中国美术五千年》中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
中国美术的发展阶段傅抱石先生说：“中国绘画是民族精神的最大表白。”
有些人认为，西方绘画的水平更高，反观中国的作品却不够写实。
西方绘画的基本理论是对自然的模仿，而中国绘画则更多的是表现心灵：绘画就是我自己。
王维《江干雪霁图》
画如其人，画就是我，我就是画，画我同一。
西方绘画追求真，中国绘画同样追求“真”。西方绘画的“真”，是真实地反映了外部世界；中国绘画的“真”，是真实地表现了心灵世界。
杨琪教授在书中介绍，中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。
第一阶段：追求形似。
早期的所谓“画”，就是对事物外形的描绘。
“画者，画也”。
“以形写形，以色貌色”。
新疆呼图壁岩画中的男性形象
第二阶段：以形写神。
东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，在中国艺术和艺术理论发展史上具有划时代的意义。
人们不再仅仅追求形似，开始看重精神的表现。
形与神的关系是：神是形的灵魂，而形是神的基础。
洛神赋图
第三阶段：心画。
北宋中后期，郭若虚提出“画乃心印”，苏轼提出“不求形似”，中国绘画开始从写实走向写意、从模仿走向心画。
在中国美术发展史上，苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神。
而后，元代，心画成为绘画的主流。
苏轼本人的《枯木怪石图》，也是自己精神世界的表现。
在《枯木怪石图》中，那怪石笔意盘曲，好像凝聚着一团耿耿不平之气；那古木扭曲盘结，挣扎向上，好像冲天的浩然之气。
八大山人的画中，最有趣的，也正是那些“白眼看世界”的生物。
在八大山人的作品中，一条鱼、一只鸟、一头鹿……都留着大大的眼白，目光朝上，“对这个世界有力地翻一个白眼。”
结合时代背景、作家生平和哲学理念，理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡。
精品装帧，值得收藏、礼赠的至美读本作者杨琪是清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作，希望传统艺术能够受到国人的重视。
他曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲，并获得清华美术学院教学贡献奖。
除了作者专业外，这本书的装帧也是绝美。
余幅高清图片大尺幅呈现，重要作品还增加了细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴，更在图书中增添画作尺寸对比图。
有谁知道，《清明上河图》在《千里江山图》面前，竟然都变得“娇小”了？
《步辇图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等等唐代名作同时出现在一个画面上是什么景象？
书中设置图片尺寸对比，给我们以更直观的体验。
￥10包邮中国美术五千年杨琪著中信出版社图书京东好评率98%无理由退换官方店旗舰店￥.2购买图书封面采用双面印刷，纸张透明轻薄，正背面图案交叠辉映，尽显婉约之美。
封面展开后，其实是一张海报。
中国红的内封，古典之美的氛围感拉满。婉约剪影，犹如呼唤一场穿越时空的对话。
杨琪教授在这本书的后记中如此写道：
当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？
如果是这样的，这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。
理解中国美术，回到中国人的精神故乡。
传承传统文化，重拾文化自信，待我们携手前行。
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