据说，判断一座城市、一个街区够不够“潮”，看看它拥有的“vintage”店铺够不够多就知道了。
广州有东山口，上海有安福路，在这些英文招牌扎堆的地方，我的“潮人恐惧症”分分钟发作。
广州东山口分散着太多古着店。
英文的vintage一般是指制作精美的旧货。“古着”原本是日文汉字，是vintage衍生出来的分支，意指从二手市场淘到的具有年代意义且不再生产的服装。
譬如前段时间去世的知名设计师三宅一生先生早期的设计，就可以被称为“古着”或是“vintage”，还有同样知名的山本耀司“丸文字”时期的服饰。
三宅一生上个世纪设计的服饰。/
NYLON_CHINA当“vintage”这个貌似舶来品的时尚概念来到国内，本地商家们对它们又有了新的释义。
如果说“二手”是一个古已有之的生活习惯，那么vintage/古着在国内作为尚新的概念，仍然有很多人不理解：
“二手旧衣为什么比新衣还贵？进去一次看到价格就不去了。”
“只有‘潮人’才会穿这些吧！一种潮流而已。”
“来源不明，不卫生，不敢穿！”
看似被消费主义裹挟的古着，在很多真正热爱和理解它的人眼里则有着更深层次的含义，以下是她们的自述。
“收藏价值”和“借鉴意义”
我是月亮，是一名古着买手，主要经营的是三宅一生的vintage服饰。
月亮是自己店里的模特。/受访者提供
其实做古着买手，没有大家想象得那么轻松。
我大学的专业就是服装设计，毕业后我思考过一段时间自己想做什么，最后选择成为了一名全职的古着买手，到目前为止已经有两年多了。
可能有人会好奇，我们究竟是做什么的，又如何盈利。就我个人而言，我的主要工作就是通过各种途径，包括外国网站、实体店等等去挑选、收集这些衣服，收到后将它们打理好再发布到网上，等待买家们带走。
月亮把自己淘到的衣服发到小红书上，收到了一片赞赏。/
我被月亮晒黑了比起大众服饰，我觉得目前来说vintage还是很小众的存在，所以一开始几乎没什么盈利。我的家里人给了我一些启动资金，我就带着这一笔钱开始了这份事业。一般来说，我卖掉一件后才有钱再买一件，慢慢地持续输出。不过后来，我囤的衣服就慢慢多起来了。
对于一个心怀热爱的人来说，利润反而不是第一位。从最开始挑选好几位设计师的作品，到后来慢慢固定在了三宅一生，我觉得我和我的客人们在互相影响着。
在我决定购入一件古着时，我一定要对它非常了解，它的生产年份、设计特点、背后的故事等等，这样我才能够分享给我的客人们，一般来找我的客人也都对三宅一生和它的服饰有一些了解。比起“物以稀为贵”，我觉得她们购买的原因还是真正喜欢我挑选的衣服。
除了图片，月亮还会对一些衣服附上文字说明。
对我来说，古着一定是有时间沉淀的，带着设计师当年思想的烙印和时代的特征。在我大学的时候，老师就说时尚是一个轮回。当我们去看现在一些设计师的作品时，实际上他们是站在巨人肩膀上创作的，可以看到或多或少的大师们当年创意的痕迹。
但我非常钟情的三宅一生上世纪八九十年代的设计作品，在了解之后你会发现，他的一些设计非常超前。即使是放到现在，依旧不会觉得它过时或者落伍。
月亮淘到的上世纪八九十年代的三宅一生出品。上图介绍的就是这件。/受访者提供
同时，了解服饰设计的过程，也是了解一个时代生活方式、理念的过程。
三宅一生运用天然布料的肌理来展现出山河湖海、大自然的景象等等，用设计与自然对话，非常独特且有创意。除此之外，因为设计具有独特的标志性，所以能够很容易辨别出他的作品。
三宅一生的设计。/受访者提供
真正的古着其实是经历岁月检验后留下的珍品。无论是它的设计还是质量都是绝佳的，就像潮流里的定海神针一般。
因为时间久远，有的衣服很难再找到第二件、有的设计师可能也再难贡献出他鼎盛时期的创作设计；随着时间的流逝，有的设计师已经永远地离开了我们，我觉得这些都是古着存在的意义。
“衣服是媒介”
我知道vintage、古着，是还在英国读书的时候。和国内不同，它们在英国更普及，有的甚至都不在店里售卖。比如在城市和乡镇的露天集市上，就能看到有人摆摊售卖各类旧物。
伦敦OldSpitalfieldsMarket的一角，这是桑榆最常去的集市之一。/受访者提供
我喜欢去有生活气息的地方，所以有空就喜欢往集市、菜市场里钻，同时淘了不少“宝贝”，这种行为也被我戏称为“捡垃圾”。一开始，我买的都是杂七杂八的老物件，像装茶叶的小罐子、杯子之类，后来才慢慢
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