对于时尚界来说，九月一定是最重要也最热闹的月份。春夏女装周正酣，各大时尚杂志最为重要的九月刊也陆续登场。
而从它们的表现里，我们也可以洞见一些悄无声息的变化。
留心最近的春夏女装周，发现很多品牌都在进行着“简化”。可以预见的是，那些主导着近几年时装话语权的街潮、复古等风格，正逐渐离开中心位置。
在很长一段时间里，我们已经习惯了出自时尚杂志之手的那些华美、奢丽的大片——它们是对当下流行元素的映照。
但这次也出现了一些特别的“非传统”封面，比如《GLASS》中文版，她们将赵丽颖带去了一座千年古刹，置身禅意而童真的状态里，完成了一组轻松的大片。
近段时间，我反而容易不自觉地被这样一类大片以及时装吸引，当它们突然闯入眼帘时，自己会跟着一起安静下来。
像是《奥本海默》主演基里安·墨菲（CillianMurphy）登上《滚石RollingStone》英国版的这组，他只是穿着一身简单舒适的allblack，面对镜头也全无“高冷”，却依然显得气度不凡。
同样简单的置景，张艾嘉和儿子王令尘的这张片子也让我心里一暖，穿着白色毛衫的儿子和穿着黑色连衣裙的母亲，舒展的笑容和肢体，一切简单，也都真诚。
好久不见的任素汐也是穿着一身素雅的裙装就登上了《上城士》，站立于氤氲着雨气的窗前，有种闲云野鹤的自如感。
一切正在归于简单、舒适。可能你也发现了，甚至早已身处其中——这股“悄无声息”的风潮，“QUIETLUXURY”（低调的奢华）。
“QUIETLUXURY”，指代的是一种安静、谨慎的审美。如果这样说太绕圈子了——就直接以那位日常被时尚圈召回的PhoebePhilo来举例，她所代表的风格，便是教科书版本的“QUIETLUXURY”。而从Phoebe那被召唤的频率来看，也不难得出“QUIETLUXURY”一直有着强大的拥趸群体，它甚至更像是一种独立于风潮之外的，具备着常青属性的着装习惯。
“QUIETLUXURY”不仅是当下时代处境的产物，回归到个人身上，也有着特别的意义。它称得上时尚进阶的一种方向——意思是以更精准的购物来进行更笃定的自我表达，即便降低购买频率也能达成充实、完整的衣橱矩阵。
曾在多个高奢品牌就任的BrendanMullane曾在年介绍采访时，对未来的“奢侈”做出过一则预言，他表示，“千禧一代是经历了商业和技术蓬勃发展的一代，当一切都变得触手可及时，怎样才能让他们觉得自己与众不同呢？真正的‘奢侈’将回归真正的个性化、有限性和耗时性。”
如今来看，似乎也已印证。
今天的确是要给大家介绍一个品牌，它也与“QUIETLUXURY”相关。但我不想用“如果你想试试‘QUIETLUXURY’的风格，可以看看XXXXXX”的说法——这太不符合“QUIETLUXURY”背后的真正含义了。
所以，如果你觉得，想要拥有这么一件衣服，不是从logo、流行，而是从面料、设计出发所做的挑选，它完全符合你在某个时期的自主审美，而且在多年后，也依然能穿得自如、自洽——那可以把这个品牌放进考虑，它叫ANESTCOLLECTIVE。
对于ANESTCOLLECTIVE的认识我们可以从名字开始，在由ANESTCOLLECTIVE讲述的故事里，“A”是起点，汲取自对顶级品质的期许，也是引领着其渴望创造与变革的初心。
将Nest（巢居）与Collective（聚合体）相结合，寓意作为融合了质感与美学的时装品牌，ANESTCOLLECTIVE还汇聚了艺术、建筑和设计领域的创意灵感，以隽永风格与意大利精湛工艺，唤醒人们对质感美学审美的探知，为追求自我表达的当代人群提供着装可能，也为那些质感美学爱好者提供栖息之所。
而磅礴最初知道ANESTCOLLECTIVE，是有次偶然逛到了它们位于上海新天地的门店。这家店处于喧嚣闹市中，却异常低调——门头贴合着石库门结构，轻松地架构着，周遭皆是梧桐，于是推门而入。
店内视野所及依然恬静、克制，服装、家具与艺术创作融为一体，蕴蓄着一股安静的力量。
但我真正被它吸引还是从摸到衣服开始，品牌的核心成衣部门都设置在意大利，主要选用的都是顶级精细??、?绒和桑蚕丝……轻柔舒适，是直接就能摸出来的好。
好到什么程度呢？这就得回到意大利来进行说明了。
刚开始你是否有些疑惑，ANESTCOLLECTIVE并非意大利品牌，但为什么要将品牌的核心成衣部门如此高代价地设置在意大利？答案就是为了引入世界顶级的面料和工艺。
意大利服装体系的精深与完善有着历史原因，意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达。早在文艺复兴时期，就有很多各国贵族会来这里购置珍贵的衣料，这条顶级面料的线路也在频繁的贸易交往里得以发展。如今我们熟悉的意大利品牌LoroPiana、Zegna最早都是专门的面料商，有自己的面料工厂，如今也为很多其他奢侈品牌提供顶级成衣面料。包括你现在回想对它们的印象，是不是也都有一条——面料出色。
除了它们俩，世界上最顶级的西装面料生产工厂也都几乎集中在意大利比耶拉地区（Biella）。
ANESTCOLLECTIVE要留在意大利，就是为了使用到这些最好的面料——当然这也会花费极高的成本。
有了好面料，还得保证好工艺，品牌合作的人也都是行业里的顶级工匠，关于这一点还是我翻到一篇采访所知道的。BrendanMullane——就是我前面提到的那位，曾去参观过ANESTCOLLECTIVE位于意大利的工作室，有着多年奢侈品从业经验的他在这儿看到了很多熟面孔，“我认识一家针织品工厂的负责人已经超过25年了，另一家工厂的一位裁缝师傅已经八十多岁了。这些人的能力是无与伦比的。”
除了用料、设计考究之外，ANESTCOLLECTIVE还有个自成一派的“策展”概念。品牌会邀请国际级知名艺术家如摄影师、装置艺术家，为每?季ANESTCOLLECTIVE作品打造第一无二的呈现方式，一个富有艺术感的展示空间也就是一次特别的新品发布现场，而当每个消费者来到此处，穿上新品，也就完成了一次“展览”。
ANESTCOLLECTIVEXRachelThomas“构筑光影装置展”ANESTCOLLECTIVEXKeiYoshino“ARTINPROGRESS”最近品牌在成都IFS国际金融中心新开的精品店，也是从“策展”理念出发构建了整个空间，店铺被划分为“静谧空间”、“浮雕壁炉”与“休憩沙龙”三个主要空间。
“静谧空间”有种修道院般的静谧、纯粹，给整个店铺的氛围定下基调。两侧阶梯构成一个层叠向上的小角落，串联起不同维度的艺术空间，给人无限延伸的感觉。
“浮雕壁炉”更强调造型感，那些看似没有规律的装置，就像是艺术创作时的思绪和线索——其实一切并非随性而为，而是有很深的功力作为背靠。
“休憩沙龙”区域里，不同造型的座椅陈列其间，更有种私密的艺术性。
整个空间也直观地展示了ANESTCOLLECTIVE挑选家具的思路——很多来自意大利家具设计师的重要作品，也都是安静的质感。我印象比较深的是这组来自双人设计师RobertoPamioandRenatoToso的Lara沙发——我之前在意大利一家历史非常悠久的时尚精品店Nugnes见过，对它拼图的造型记忆犹新，没记错的话是50、60年代的作品了，足以可见选品的用心。
就在成都IFS国际金融中心精品店开业当天，谭卓和“封神质子团”的黄曦彦也去到了现场。
谭卓穿着白色裙装和穆勒鞋，显得轻松且不失优雅；
黄曦彦选择了一套笔挺的灰色西装，凸显雅痞绅士风范。
当天看到他两同框也觉得很有意思，要照平日里的印象，很难把他们联系在一起，但当两人都身着ANESTCOLLECTIVE，又好像隐隐达成了一些风格共振。
就像ANESTCOLLECTIVE成都IFS国际金融中心精品店的设计从「未完待续」——这样一个颇有哲思的概念出发，因为未完，所以可以拥有不同的解读”。
这是对于品牌表达“容量”的扩充，它允许了更多穿着的可能性——希望大家都可以真正穿上身，亲身体验。
这里又要提到ANESTCOLLECTIVE所搭建的“策展”思路了，在我看来“策展”的核心是要搭建一条贯穿品牌与消费者之间的线索，艺术空间、家具策展、服装逸品，这些只是组成了展览的外部状态，最终还是要通过人的观看、接触、解读，才算是完成了整个展览。
说了这么多，最后还得来具体看看ANESTCOLLECTIVE的作品，以上所提到的品牌概念、空间思路，和它们的成衣出品都是有机结合的。
除了每个季度的成衣系列，品牌在设计师和市场的共同反馈下，开辟了一条特别系列——里面涵盖了经由过往9个季度沉淀下来的能代表品牌，印证品牌DNA的标志性作品。这一系列将视野投向了简约静谧的修道院风格，而这也是品牌独有的特色风格之一。
在西方宗教文化中，修道院是黑暗动乱时期能离群静修的生活方式之一，隐士们在此潜心修道与研习学问，在欧洲某些地区，修道院成为唯一剩存的知识中心。
那何为修道院的时装风格？
想想修女、修士们的形象——素静、简约，总是流露着一股庄严的氛围以示潜心静修之心。
这种禁欲生活带来的美学，演绎到当代时装中则展现为一种“自律”的风格，不会有表现强烈的着装，而是与主流选择合理保持着适度的距离。
而这种风格，也是与成都IFS国际金融中心精品店中那些蕴含修道院风格的家具和艺术创作融为一体，相互呼应的。意在以质朴、庄严、简约之形，追寻内心的力量。
我们再来具体看看这个系列的出品，比如这条白色连身裙，将斗篷元素放入到了领口和袖子的设计中，裙子用的是羊毛和桑蚕丝混纺面料，也增加了优雅飘逸的气质。
这条驼色连衣裙也把元素延续得更精彩，乍看版型有修女惯常所着的长裙的影子，但ANESTCOLLECTIVE特意在腰部和袖口设计了袖扣，这样让衣服悄声地增加了结构感，显得更加丰满充实。
这一系列还有几件大衣外套也很吸引我，比如这款手工缝制而成的驼色羊毛混纺西装，采用修身单排扣剪裁，平驳领，肩部略加衬垫。这款夹克是在意大利用羊毛混纺面料精心制作而成，同样有出色的收腰设计，男装里也有一款类似的外套选择。
ANESTCOLLECTIVE总能在保持在他们的风格线的前提下，挑出一些特别的选色，这件羊毛羊绒双面女装大衣，外层是经典的海军蓝，里层其实是季节性的赭红色；
男装里，也出了一件森林绿的外套，翻领处的蓝色是点睛之笔。另外一提，这件还用了专利麦金塔防水面料，外层是斜纹羊毛料,里层是棉料，非常贴合现实使用性。
而在素静、简约、节制的修道院风格之外，ANESTCOLLECTIVE亦有彰显个性、自我表达的作品。
品牌最近发布了秋冬系列，这次的创作灵感来自艺术家RebeccaHorn，这位来自德国的艺术家从上个世纪60年代开启自己的创作，以装置艺术、视频影片和身体雕塑闻名。
即便你不知道她，大概也知道另一个和她有关的时装事件——AlexanderMcQueen那场名声显赫的年春夏时装秀。在那场秀上，两个机械臂喷枪把各色颜料投射到ShalomHarlow所穿的白裙上，完成了一幕当场性的时装创作，而McQueen这一载入历史的时装作品正是受到了Rebecca的启发。
Rebecca的创作主旨和“人体”有关，比如她在早期有这样的一件作品，叫《WhiteBodyFan》（白色的身体扇）——两片大的半圆形织物翅膀被绑在女性表演者的手臂上，随着表演者的摆动状态也会形成不一样的形状——像是以人体为轴心，去扩张身体的形态。
如果把这种关系和服装与身体进行关联，也会有很妙的共鸣。RebeccaHorn创作的各种从身体向外“扩张”的装置，就像是自我与周围环境之间的链接，是身体感官的末端与外部世界的始端——而服装在某一层面也担当着同样的角色。
于是，ANESTCOLLECTIVE就从这一“扩张”的概念出发，延伸了不同的服装形态灵感。这季关于三个“扩张”。
首先是力量的扩张，本季有许多力量套装（PowerSuit）选择，可能很多人对PowerSuit有所误会——它实际上是一类服饰风格的统称，而非特指某一种单一类型的套装，但其背后相关着女性力量是不可置否的。
我觉得PowerSuit很能体现出“服装是流动的建筑”这一点，挺括的肩部与衣领设计、肘间弯曲堆叠的褶皱细节，这些极富建筑感的结构与线条会给人一种拔地而起的扩张感。
在ANESTCOLLECTIVE23秋冬系列里，品牌又透过运用双面羊绒、羊毛混桑蚕丝等顶级面料，使PowerSuit能兼具建筑感挺括结构与柔软触感，在保留PowerSuit的灵魂的同时，也优化了实际的穿着体验。
再一个，是场景的扩张。这点比较直接，就是基于当代社会的生活状态、节奏，以一件衣服为单位，尽可能地扩张它的穿着场景。
落到具体做法上，一是采用出挑的颜色与考究的用料——像是新品里有深橙色和紫罗兰色，还将皮革、抛光铜氨丝等面料进行结合，凸显活力与张扬，聚会、工作等多种日常生活场景都可以适配。
二是将ModernChic运动元素也运用了进来，同时满足都市人群的运动与出行需求。
第三个扩张，生命力与想象力——升华到了精神状态。但实现的方式其实并不复杂。品牌借用了RebeccaHorn很有标志性的创作元素——羽毛。
在RebeccaHorn早期的创作中，羽毛元素曾反复出现。她将其视为带有两面性的“保护”状态，医院一般，本意为了治愈，却同时可能也会成为枷锁。
23秋冬系列中的羽毛元素，或以手工刺绣形式缀饰于时装之上，或在配饰中以真实的羽毛形态出现，同时搭配金属细节，也展现重量与轻盈——这样带有冲突感的对比。
和艺术创作一样，即便是简单的元素，一旦进化为表达媒介，以时间为量尺，就有了它独特的生命力。诚如这些附着在成衣上的羽毛所需工时31-72小时不等，背后凝聚着的是每一位工匠卓越的核心技艺与专注严谨的态度。
前面提到谭卓在开幕活动所穿的那条裙装上就有着很精巧的羽毛刺绣细节，由两位意大利当地工匠手工缝制31小时而成。
从“克制”的修道院风格到“向外扩张”的新季成衣，从修女修士到飞扬创意的RebeccaHorn，看似大相径庭的设计理念却有着统一的视觉语言：清淡高雅、低调内敛、不是张扬的。
二者的结合，在我看来更是达成了一条从外及内的“扩张”踪迹。
这条踪迹的线索同样是带有现实意义的。放眼身边，当人们在钢筋丛林里持续不断地集聚压力时，一座沉静的修道院、一座禅意的寺庙不就像是乌托邦式的精神场域，让人解忧释压。
落到时尚的流行变化上同样如此，我们其实希望的是透过这些实际的物质，重新审视、构建一种思想体系。更懂自己，更相信自己——比起用漫天logo的品牌力“包装”自己，不如“一切从简”地“装点”自己。
“一切从简”并非易事，就像ANESTCOLLECTIVE，它们将心力放在衣服的原始构成里，也就是让时装回到了最开始的源头——不只是表面风格上的安静、简约。它要提供的是具有设计感的线条廓形以及无与伦比的舒适感——这些都得依靠顶级的面料与工艺。
这恰恰是“QUIETLUXURY”的核心，是“QUIETLUXURY”和那些一闪而过的风格所不同的根源所在——不用喧嚣的、夺人眼球的设计，不忽视穿着的舒适感，用自然馈赠的面料，来做可以持续穿着的时装。
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本期文字助理：Lily
向来不毒舌，内心充满爱的「吉良先生」
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