《中央美术学院苏百钧工作室—师生线描写生精品集》于年10月正式出版，本书由福建美术出版社出版。书中共收录了苏百钧先生部分师生的花卉写生作品共余幅，是苏门师生写生教学的一个阶段性总结。苏百钧先生对写生教学尤为重视，并形成了一套完整而行之有效的教学体系，能够让学生在较短的时间比较系统的掌握花卉写生的方法和技能。这本书收录的学生中，有些是专业能力比较强的大学老师和画院的专业画家，但也有部分是写生零基础的学员，在短短一年的时间通过两次写生教学后所得到的效果。
本书出版后，因为高质量的作品和精美的印刷，得到了书画界人士的一致肯定和广大书画爱好者的喜爱。这本书既是苏门写生教学成果的一次汇报，也是对苏门学子的一次激励，同时也为所有爱好写生的朋友提供了一个良好的参考学习资料。书中苏百钧先生还对多年来对写生的教学实践经验进行了概括总结。
写生学习训练过程分为三个阶段，第一：研习经典，格物静观。写生之前要多看古今经典作品以及名作，学习白描写生的表现方法，疏密处理等构图布局。这一阶段主要解决的是造型、构图和写生的基础能力。感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴，从而更好地在写生过程中将所观察到的物象提炼概括成白描作品。
第二：以情写物，以意写景。即对写生对象进行艺术形象的提炼，从“度物象而取其真”，將人文意趣与观察物象相结合，通过写生的绘画技巧得到现实满足，真正达到“超以象外，得其环中”的展现，同时站在更高的思辨层面上，在艺术表现深层上向“物我两忘”的自由境界跨越。
第三：目识心记感悟自然，中得心象。随着对写生创作的不断深入，从感受出发，寻找对自己心灵的打动点并以此为触发进行构思，通过绘画造型把对象描绘下来，达到“物我两忘，情景交融”的忘我境界，此时已经超越了物象形态的自然属性，因而成为主体内在精神的载体。通过对客观物象进行的艺术概括，表达出极富有作者个人色彩及特点的写生作品。
中国美术家协会会员、中央美术学院教授苏百钧先生还兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员。其作品多次被文化部、中国美术家协会等主办的国家级展览中评为各类大奖，多幅作品被北京人民大会堂、文化部、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。年12月出版的《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材。（图文：翟丽）
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