近几个月，宅出新花样的大家，也陆陆续续开始上班，周末咖啡馆和商场也逐渐热闹起来，但这并不意味着时尚行业已然完全恢复正常，对于不少设计师、乃至买手店来说，他们也还在在经历着前所未有的挑战。
然而它们并不是在孤军奋战，向来“争奇斗艳”的时尚界，在挑战面前开始了团结一心的“自救”。
比如Nordstrom在其线上商城为ToryBurch、FreePeople、Nike等关闭实体店的品牌特设限时折扣。
三月底，Farfetch也在全球范围内开展了“助力全球买手店”（#SupportBoutiques#）的行动。
Farfetch利用自己平台在时尚行业的影响力，为不少刚起步的、或者是面对小众市场的买手店们提高曝光度，呼吁消费者在云逛街的同时，也能够为买手店的生存尽一份力。
大家的互帮互助虽然很让人感动，但唏嘘的是，仍然有一些在人们心目中拥有独特地位的买手店，迫于压力而选择关店。
比如时尚“打卡地标”10CORSOCOMO，就宣布在四月份关闭位于纽约的门店，这不免让人想起来，去年上海10CORSOCOMO关店的时候，也是引起了一大波时尚爱好者的“悼念”。
除了疫情的影响之外，这些买手店还面临各种危机和考验。去年年底，纽约标志性百货公司BarneysNewYork的倒闭也让不少人为之遗憾。
作为美国名声最响的经典百货，Barneys见证了纽约时尚的百年更迭。如今，黑色的清仓特价海报令人唏嘘不已。
与之相似的还有巴黎传奇买手店Colette的闭店，同样标志着一个时代的结束。
Colette不仅通过极具前瞻性的时装选品，让圣奥诺雷街从一片荒芜发展成最时髦的街区。
CHANELatColette
它更是通过不少创意合作项目，在时尚创意行业留下了浓墨重彩的一笔，比如跟KITH合作拍摄纪录片——《Colette，monAmour》，讲述Colette闭店前的最后6个月里的故事。
还联手荒木经惟为SaintLaurent打造特别展览；
于是在它宣布结业的时候，大批忠实粉丝赶在最后一天前去打卡纪念，足可见它在时尚爱好者心目中的重量级地位。
直到今天，买手店依然是很多人心目中的重要时尚地标，更有络绎不绝的时尚爱好者，前往各个城市的买手店“朝圣”。
DoverStreetMarketNYC
不同地区的特色和文化底蕴都一一体现在店内的装潢陈列、商品选款中。
比如来自原宿的买手店GR8，就将日本传统特色和街头潮流相结合，外观上参考了日式庭院风格设计，穿过竹制屏风呈现的是以金属货架和反光材质为主的前卫空间。
GR8里头的选品也与当下备受注目的年轻设计师和热度品牌相当契合：
Balenciaga、READYMADE、MartineRose、A-COLD-WALL*……
毋庸置疑，当下买手店在大家心目中份量显得愈发重要，而当它们由于各种原因而接连消失，无疑代表着时尚文化养分的流失。
除却市场的支持，买手店自身该如何在快节奏的时尚行业保持生命力？
我们不妨看看那些势头正好的买手店是如何“自强”的。
01
MACHINE-A
相比起同样位于BrewerStreet的Supreme、PalaceSkateboards，或者大名鼎鼎的DoverStreetMarket，Machine-A的存在着实有些“低调”。
创始人StavrosKarelis对时尚的热爱可追溯到他的家乡希腊。
18岁的他就曾担任过一本希腊杂志的时装编辑，移居伦敦深造以后，Karelis在设计师好友的建议下开设了多品牌零售店MACHINE-A。
MACHINE-A最让人期待的点在于，它源源不断地为新晋设计师品牌带来崭露头角的机会。
在这里，消费者不仅可以挑选RafSimons、Mugler等成熟品牌，还能找到不少“年轻气盛”的新锐设计师作品，比如StefanCooke、MartineRose、SAMUELGUYANG等。
StefanCookeSpring
作为第一批购入CraigGreen、LiamHodges、NasirMazhar等新晋品牌的买手店，Karelis将这些新鲜的创造力引进时尚界，也让MACHINE-A成为当代前沿时尚的聚集地。
LiamHodgesFW18
说起MACHINE-A，不得不提到他与传奇创意机构SHOWstudio的合作企划。
MACHINE-A联手SHOWstudio以及日本街头品牌CavEmpt共同拍摄了一部探讨青年文化的纪录片「EnergySurplus」，并将拍摄过程中采集到的一些影像用在印花创作中，打造出「Untitled」特别企划。
除此之外，MACHINE-A还与SHOWstudio共同经营线上店铺，为消费者提供便捷的购物选择，并通过一些特别企划来帮助人们更加了解这些品牌。
SHOWstudio的大名想必大家也很熟悉，早前的推文也有作介绍，它作为时装界最有声望的创意机构，不仅为AlexanderMcQueen直播、亦为DriesVanNoten拍摄纪录片，能够获得SHOWstudio递过来的合作橄榄枝，MACHINE-A无疑在时尚和创意方面都有着硬核的实力。
纪录片「Dries」
MACHINE-A与SHOWstudio的合作，不仅涉猎文化、艺术、摄影等领域，更将时尚与数字媒体相结合，为千禧一代消费者提供者极具前瞻性的时尚潮流视野。
02
SlamJam
年创办至今，SlamJam从一个Ferrara的小仓库成为街头潮流风向标，这番成就离不开创始人LucaBenini的远见卓识。
他是第一个将Stüssy、XLarge、Pervert等运动品牌带入欧洲市场的进口商人。并通过艺术、音乐领域的交流，聚集了真正植根于地下文化的时尚爱好者，为这些亚文化群体提供了最前卫的服饰。
Benini作为街头服饰开创者之一，也为时尚界输送了不少人才。SofiaPrantera、MatthewWilliams等不少设计师都得到了Benini的帮助，并成功将潮流服饰带进主流时尚的视野中。
年，他以投资者的身份助力MatthewWilliams推出品牌ALYX9SM，后者更是通过与SlamJam旗下登山鞋履品牌ROAHiking的联名，在秀场上致敬“恩师”。
除此之外，SlamJam更亲自参与到代理品牌的创作开发过程，比如特设部门负责ALYX9SM、MartineRose等品牌的制版设计和生产销售，以保证稳定的质量与货源。
ALYX9SMSS
说到创始人LucaBenini，他本人的时尚创意履历也是十分丰富，除了买手店主理人的身份之外，Benini还曾做过DJ。
在他看来，时装设计并非设计师的必备技能，音乐和街头文化之间紧密的联系，同样能为街头服饰创造出意想不到的惊喜。这也促使他与音乐人频繁推出合作，其中包括说唱歌手Bladee、地下音乐电台NTSRadio等。
SlamJamPartnersWithSadboysGearforExclusiveVisualizingSoundCapsule
年SlamJam与CarharttWIP共同建立了位于米兰的SpazioMaiocchi艺术馆，为不少品牌、媒体、艺术家策划展览和文化沙龙，以此丰富服饰背后所承载的文化。
VirgilAbloh就曾与杂志KALEIDOSCOPE在此举办展览，其中包括发行杂志珍藏版、展出VirgilAbloh的装置艺术、并围绕「街头服饰」进行演讲等。
如今SlamJam的业务遍及全球，Benini仍继续探寻时尚之外的领域，通过SlamJam的平台来连接志同道合的文化爱好者，并建立起属于他们的“部落”。
24ofLucaBeninimust-haveitems
03
Bodega
同样以街头服饰起家的潮流名所Bodega被公认为是世界上顶级运动鞋精品店之一。其低调的选址吸引着世界各地的球鞋爱好者前来打卡。
位于Claerway和Massachusetts大街转角处的Bodega，实际上藏匿在一家杂货店里。通过隐秘的货架，才能开启通往商店的大门。
作为波士顿的街头服饰的标志，Bodega并非浪得虚名。虽然不是老牌买手店，但从年开业至今，bodega完整地见证了街头文化发展成为主流文化的十年，并创造出不少大热的联名系列。Bodega通过“十年回顾”，展示了其中十项具有里程碑意义的合作成果。
Bodega的联名设计中不乏许多脑洞大开的创意，比如去年与Vans合作的“BlackTapes”就将家用录像带作为创意灵感，运用到老式相机广告里出现的各种元素，将大家带回九十年代的氛围中。
“BlackTapes”系列
Bodega对品牌颇为精准独到的理解以及玩味创意的审美风格，也体现在它作为“造型师”的身份上，例如融合了StoneIsland和CavEmpt的机能单品，就能一举击中街头拥趸们的心。
StoneIsland与CavEmpt春夏造型特辑
Bodega丰富的想象力还体现在它为品牌拍摄的创意广告中，早前为G-SHOCK打造的“SoupCan罐头汤”创意广告，便让人啧啧称叹。
故事上不仅延续了Bodega隐匿于杂货铺的概念，Bodega还调皮地将手表、品牌等信息伪装成食物，让时计成为像罐头汤一样触手可及的生活用品。
类似的复古广告、作旧海报、漫画人物以及Y2K元素被Bodega玩得游刃有余。他们更通过社交主页里的字体、卡通配图和画报，呈现出个性十足的怀旧风格。
最近，Bodega的工作人员通过网络平台向大家分享隔离在家的日常，并制作了Bodega独家播客、Netflix、秀场和电影清单，呼吁大家保持社交距离，即使远程办公也不要忘记放松身心。这种恰到好处的用心也让Bodega圈粉无数。
04
Totokaelo
当你走进Totokaelo位于纽约的门店时，它并没有给人一种传统服装店的感觉，反而更像是时装画报里的置景，每个空间都是一种独立的风格。这得益于Totokaelo把服装当作艺术品，把买手店当作展览的品牌文化。
早在年Totokaelo就与著名二手电商平台Heroine和Grailed共同策划了一场CommedesGarons快闪活动，于纽约门店展出了五十多件川久保玲的设计藏品。
同年又为LVMH的获奖者、时尚界最有前途的新人设计师GraceWalesBonner和雕塑艺术家EricN.Mack的合作提供支持。以Bonner年春夏系列成衣为灵感，在Totokaelo的空间中创造出悬空的纺织物装置。
Totokaelo的团队也在各个门店的空间陈列中花了不少心思，他们需要在设计中兼顾不同城市文化和原建筑的风格特征。
比如，西雅图的门店的开放式空间原本是用于居住的，因此Totokaelo采用了温和的白色和原木色，带给消费者舒适、通透、宁静的购物体验。
而早前位于Bowery大街的纽约门店则截然不同。其前身是银行大楼的地下室，Totokaelo入驻后为了沿袭建筑的时代感，便保留了原有的结构和痕迹。考虑到消费者同时也需要舒适放松的购物体验，便在地库试衣间中铺上地毯，增添了额外的灯光，营造出柔软的效果。
值得注意的是，地下金库的装潢和外观也被完整地保留下来。这一白色的空间和外部的昏暗铁门如同形成反差。而空间内部，顶灯照在黑色鞋架上塑造了独特的阴影和层次，仿佛置身于平面画报中。
Totokaelo更找来了造型师KatieBurnett为其打造出用Vetements上衣围绕人台堆砌的装置艺术，与规整有序的货架形成鲜明的对比。
随后Totokaelo正式推出自己的原创品牌TotokaeloArchive。其品牌定位延续了他们对于Archive的理解：不会轻易被潮流取代且值得被保存下来的设计。并通过造型搭配、大片拍摄，展现出利落优雅的中性形象。
Totokaelo凭借一流的审美，在时尚界中扮演着“策展人”的角色。不仅为设计师、艺术家提供施展空间，更将店内每一个产品都当作艺术展的一部分，悉心规划布置，使每个角落都有一种时尚大片的既视感。
05
Beams
如果说有一种鞋经常会被大家吐槽，那Crocs的洞洞鞋，一定可以排在前三。
不过，最近Crocs放了一个大招，与日本时尚名所Beams共同打造了一双户外感十足的洞洞鞋，鞋面玩转各种机能户外元素，不仅让Crocs变得前卫时髦起来，也体现着Beams对于当下潮流趋势的敏锐洞察力。
如果抱着逛传统买手店的心态走进Beams，你也许会收获意外的惊喜。因为这家“元老级”的潮流名所提供的并不只有潮流服饰，更有诸多时尚之外的产品。涉足的领域更涵盖了时尚、音乐、艺术、家居、美食……
虽然Beams的支线多到数不清，但都不是乱来的，每一种支线都有非常明确的定位，代表了不同的风格和态度。
BEAMSPLUS
其中就有一条非常有意思的“男衣女穿”支线——BeamBoy，考虑到有不少女生喜欢从男朋友衣柜里翻衣服穿，而男装并非全部适合她们的身型。
于是乎，Beams贴心地为她们打造一条即有男孩子气，又适合女孩子身板儿的服装支线，不仅在版型方面做出调整，设计上也在“男装”的基础上注入女孩特有的俏皮。
与此同时，Beams还是一个十分善于运用日本传统工艺的“买手店”，它以一条主打东西结合、新旧碰撞的支线——BeamsFennica，来满足对时尚和工艺都有着高要求的受众。
BeamsFennica用日本传统工艺结合北欧的现代设计理念来打造生活物件，其产品包括服装、餐饮器具、室内装饰和食物等等，并将日本传统文化的魅力散播到各地。
除了服装以外，Beams更希望透过这些产品使消费者
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/1252.html
